Scienza e Musica in concerto con Nigel Stanford

 

Nigel Stanford ci racconta come è nata l’idea di fare il video chiamato Cymatics, scopriamo cosa si cela nei retroscena di un progetto così particolare.

DIETRO LE QUINTE

La parte più insolita nel fare Cymatics è stato il fatto che la musica è stata scritta dopo che il video è stato girato.

Nel 1999 ho visto un documentario su ‘ sinestesia ‘ , ovvero il disturbo che hanno gli effetti audio e visivi sulle funzioni del cervello. Le persone con questa malattia sentono un suono quando vedono colori vivaci, o vedono un colore quando sentono dei suoni a particolari frequenze. Io non ce l’ho (o almeno credo), ma ho sempre pensato che le basse frequenze sono di colore rosso, e le alte frequenze di colore bianco.

Questo mi ha fatto pensare che sarebbe stato bello fare un video musicale in cui ogni volta che si eseguiva un suono, si vedeva un elemento visivo corrispondente. Molti anni dopo, ho visto alcuni video su Cimatica ovvero come i suoni influenzano l’acqua, e da lì nacque l’idea per il video.

Nel 2013, mi sono avvicinato il mio amico Shahir Daud , un regista di talento che lavora a New York, e gli ho chiesto se era interessato a collaborare alla creazione di questo video con me. Non credo che sapesse davvero di cosa stavo parlando, ma fortunatamente lui disse di sì, e nel luglio 2013 abbiamo iniziato la ricerca per condurre gli esperimenti e cominciammo ad acquistare i pezzi che ci occorrevano on-line.

CHLADNI PIASTRA

Il primo era la piastra Chladni . Questo è un diffusore con una placca di metallo attaccata. Versate la sabbia sul piatto, e suonate diverse tonalità. Le vibrazioni della piastra spostano la sabbia in diversi modi a seconda della frequenza dei suoni, formando dei veri e propri disegni geometrici perfetti.


Ne abbiamo acquistato uno da un sito web per gli insegnanti di scienze della scuola, e che era semplice da far funzionare una volta che abbiamo capito che la piastra doveva essere perfettamente bilanciata e versato con una quantità minima di sabbia.

Dopo aver scoperto quali frequenze risuonano meglio sul piatto, ho selezionato quattro forme che mi sembravano buone, segnandomi le quattro note da utilizzare. Poiché la sabbia impiega del tempo seppur poco per trasferirsi nella forma successiva, non ho potuto suonare le note molto velocemente, e così ho scritto qualcosa di lento per dar tempo alla sabbia di formare le varie forme. Originariamente ho voluto usare l’audio vero e proprio che ha generato le forme, ma era molto acuto, e di tipo non proprio musicale, così ho finito per usare solo le note che volevo nella registrazione VIDEO per poi in fase di montaggio, suonare le altre note del brano utilizzando semplicemente il suono proveniente da un sintetizzatore.

Abbiamo programmato le riprese a dicembre 2013 giusto in tempo per l’arrivo a New York del vortice polare che ci ha portato una bufera di neve, e anche se alcune strade sono state chiuse tutto l’equipaggio è riuscito ad arrivare. Abbiamo avuto un periodo di tempo limitato per girare le riprese, soli due giorni. La maggior parte del tempo del primo giorno è stato impiegato per l’ambientazione, la scenografia. Il fotografo Timur Civan ha installato un enorme quadrato di luce soft sopra il set, siamo stati pronti a iniziare le riprese nel tardo pomeriggio.


Sul set, gli esperimenti sono stati tutti controllati dal mio computer portatile. La maggior parte di loro ha richiesto di suonare tonalità “strane” per generare le figure richieste, e spesso ad alta velocità in modo da poter girare al rallentatore. L’equipaggio senza dubbio si chiese che razza di musica fosse.


Per controllare la piastra Chladni, ho suonato di nuovo le note attraverso un amplificatore collegato al diffusore. Abbiamo avuto imprevisto dovuto ad un componente elettrico bruciato improvvisamente. Era successo altre volte durante nei test, ma stupidamente non avevo portato altri componenti di scorta. Erano le 16:00 di sabato, esisteva un negozio aperto che aveva il pezzo di ricambio specifico di cui avevamo bisogno? Eravamo a New York City, naturalmente lo abbiamo trovato e dopo una pausa di pizza non in programma abbiamo registrato e siamo andati avanti con le riprese.

TUBO E SUBWOOFER

Il prossimo esperimento è stato il tubo flessibile. Ancora una volta avevamo visto qualche video di questo effetto, dove le persone avevano fatto si che l’acqua sembrava “congelarsi” in una forma d’onda sinusoidale. Funziona davvero, ma è anche un trucco fotocamera, se l’altoparlante vibra alla stessa velocità di frame rate della telecamera, l’acqua sarà nella stessa posizione e apparirà come fosse congelata. Un effetto simile può essere visto spesso durante le riprese dei cerchioni di una macchina in movimento alla giusta velocità.


Abbiamo attaccato un tubo al subwoofer e girato alcuni esperimenti sotto la doccia. Abbiamo mandato al  subwoofer dei segnali audio ad una frequenza di 25 Hz, ovvero la stessa frequenza dei fotogrammi al secondo acquisiti dalla telecamera.

A questo punto è bastato sincronizzare i segnali audio con il colpo di cassa della batteria ed il gioco era fatto.


Sul set, l’esperimento del tubo e subwoofer è stato anche un po problematico. Avevo costruito lo stand per la batteria con un vassoio di plastica per raccogliere l’acqua ma abbiamo avuto alcune perdite, quindi altra perdita di tempo.



Alla fine l’Art Director Maggie Rudder e il suo equipaggio hanno iniziato ad armeggiare con l’acqua del cassetto tra una ripresa e l’altra bagnandosi spesso durante il processo. Non è così divertente con temperature sotto lo zero!


SPEAKER DISH

Il prossimo esperimento ha coinvolto un piatto con del liquido posizionato sulla parte superiore di un altoparlante. Avevamo visto qualche immagine dell’esperimento, ma nessun video a riguardo. Abbiamo pensato che questo sarebbe stato come la piastra di Chladni, in cui avremmo potuto suonare un suono con una tonalità che risuonava perfettamente, ma in realtà come esperimento era più vicino al tubo flessibile, in quanto il frame rate della macchina fotografica corrispondeva alle frequenze di risonanza del liquido facendolo apparire come fosse un fermo immagine. Abbiamo provato diversi liquidi, di stabilirsi su vodka congelato perché sembrava più spessa. Alla fine ho deciso di usare due frequenze utili, e quindi due note.


FERRO FLUID

Il prossimo esperimento ha coinvolto fluido ferro – liquido magnetico (olio e polvere di ferro). Avevamo visto qualche immagine sorprendente di progetti artistici che coinvolgevano il fluido ferroso, in cui il liquido diventava come una grande palla con tante spine. Purtroppo, abbiamo scoperto che per fare ciò comportava avere dei super magneti alimentati. Non molto utile per noi che volevamo qualcosa che doveva funzionare ritmicamente a tempo con la musica.


Alla fine abbiamo trovato un buon equilibrio di dimensioni magnete in cui il fluido assumeva una forma abbastanza veloce per i nostri gusti, abbiamo collocato i magneti in un piatto in cui si potevano vedere le increspature nel liquido una volta che il magnete era spento.


Come c’era da aspettarsi, sul set il fluido ferroso è caduto a terra ed ha allagato tutto il pavimento e ha fatto delle grandi macchie che abbiamo poi cercato di togliere.

PALLA AL PLASMA

Nella sezione centrale della canzone entrano in azione delle palle al plasma. Ci piaceva l’idea di vedere l’elettricità, e abbiamo trovato una società che ne aveva costruita una enorme ed altre di varie forme. Nessuno ci poteva garantire che sarebbero state in grado di accendersi e spegnersi con tempi precisi, e alla fine abbiamo scelto di utilizzare una palla al plasma giocattolo da 20 €.


Ho ‘suonando’ con la mano sulla palla sincronizzata con la tastiera. Ho selezionato un suono synth che mi ha ricordato il suono dell’energia elettrica.

TUBO DI RUBEN

A Shahir è venuta l’idea di utilizzare un tubo di Ruben (un lungo tubo riempito di gas propano). Detto sinceramente, non ero proprio entusiasta di fare questo esperimento per via del fuoco, ma alla fine Shahir era implacabile e mi sono lasciato trascinare dal suo entusiasmo!



Due settimane prima di girare il video, ho trovato le istruzioni su come fare il tubo, abbiamo acquistato tutte le parti, e ci siamo messi al lavoro. Eravamo molto nervosi, ma tutto ha funzionato perfettamente.



Quando si riproducono toni che corrispondono alla frequenza di risonanza del tubo, si formano zone ad alta e bassa pressione di gas e questo determina l’altezza della fiamma. Potevamo controllare il numero delle ondate fatte dalle fiamme, e alla fine abbiamo deciso di usare tre toni diversi che hanno creato tre, quattro e cinque ondate di fiamme. La forma dello stand che abbiamo costruito, ha ricordato a Shahir un ‘Organo gotico’ e così ho scritto una parte musicale con i suoni dell’organo.



BOBINA DI TESLA

Nel finale del video ci sono le Tesla Coils, ovvero dispositivi ad alta tensione che generano archi di energia elettrica nell’aria.

Le Tesla coils generano una serie di scintille al secondo, e si sente un suono come una “ruvida” nota distorta. Alcune bobine consentono di controllare la temporizzazione delle scintille, che consente alla scarica elettrica di avere un suono con una tonalità ben definita. C’è piaciuta questa idea, ma il suono era veramente troppo “ruvido” per il mix e quindi alla fine abbiamo utilizzato un synth.

Abbiamo trovato un paio di ‘avvolgitori’ on-line che si sono generosamente offerti di venire  sul nostro set per costruire la bobina e farla funzionare per noi. Non ne avevamo mai vista una nella vita reale fino alla mattina delle riprese.

Abbiamo provato avvolgendo il filo intorno alle bacchette, nella speranza che un arco di energia elettrica  sarebbe “saltato” dai piatti ai bacchette, ma la piccola bobina non era abbastanza forte e si creavano solo un paio di piccoli flash.

Per la scena finale, volevamo un arco elettrico tra il suolo e i piedi mentre saltava la nostra controfigura, Mike. Per fortuna con la grande bobina, abbiamo avuto tutti i volt di cui avevamo bisogno e l’arco si è formato perfettamente sotto i piedi di Mike.


CREDITS CYMATICS

Direttore: Shahir Daud
Produttore: Shivali Gulab
Cinematograhper: Timur Civan
Direttore artistico: Maggie Rudder
Digital colorist: Andrew Francis
Compositore: Ferand Peek
Mixato da: Michael H. Brauer
Ingegnere Audio: Simon Gooding
Sound Design: Matt Stutter

LINK UTILI:

· Download: http://NigelStanford.com
· Spotify: https://open.spotify.com/track/2DvTFR…
· iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/sol…
· Amazon: https://www.amazon.com/Solar-Echoes-N…
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Cymatics

Cymatics

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